柏林电影节——德国电影业的助动器
与电影区柏林-布兰登堡相辅相成的是柏林国际电影节（Berlinale）。每年的二月它吸引了来自世界各地的大牌明星、电影艺术家和电影爱好者光临。柏林电影节是欧洲最有影响的综合性国际电影节之一，和戛纳电影节、威尼斯电影节并列为国际三大电影节。它是全球先锋电影的聚集地。每年的电影节除了评选出金熊、银熊等奖项之外，更有来自世界各地的上千部影片参展，其中不乏大量优秀的低成本艺术电影。柏林电影节的创办除了外界推动之外，更是德国深厚文化沉淀的结果。德国跌宕起伏的近代历史直接影响了德国导演们对这个社会的诠释。（
右图：2002年柏林电影节开幕式 来源：柏林电影节）
历史 电影发展初期的默片时代正好是德国各个领域的巅峰期。首先德国领先的光学技术对电影的发展提供了机械上的良好支持，使大批量电影制作成为可能。奥斯卡•迈斯特（Oskar Messter）是电影在十九世纪末产生之后的先锋人物，凭借当时德国先进电影技术的支持，迈斯特在1896年到1897年短短一年多的时间里参与制作了84部影片，成为电影史上的一个奇迹。然而电影产生初期，德国社会并不能完全接受这一新兴媒体，特别是话剧演员，他们甚至不屑于当时电影所表达的“庸俗”和“呆板”的内容。进入二十世纪，德国电影业发展飞速，电影技术和艺术表达方式都有了很大的改进。十九世纪初期大量的意大利、法国电影也出口德国放映，极大充实了德国电影市场。到1916年全德共拥有电影放映场所2000多处，拥有庞大的消费群后德国电影进入“工业化”时代。
第一次世界大战对德国经济打击沉重，1919年德国经济陷入前所未有的通货膨胀。但德国电影市场未就此放缓发展，该年仍有五百部影片上市，生活在贫困中的德国人仍然创下了三亿五千万人次的影院纪录。1933年希特勒掌权，为了政治目的，希特勒政府向其国民大量灌输民族主义意识形态。已成为主流媒体的电影则沦为政府的精神鸦片，这时电影制作人员也被迫“从军”拍摄大量政治宣传片。希特勒政权期间大约有1，500位电影从业人员被迫流亡海外，其中包括拍摄《大都会》的弗里茨•朗（Fritz Lang）、著名影星玛莲娜•迪特里茜（Marlene Dietrich）等。优秀电影从业人员的出走对德国电影本来的良性发展造成了致命的打击，而希特勒政府严格的电影审查制度则掐灭了德国电影重生的希望，凡是不涉及宣传政府形象的电影一律遭到淘汰。
从1933到1945年希特勒政府倒台，德国影坛在这长达十二年的时间里所展现出的唯一一丝星光就是在此期间拍摄纳粹题材电影的著名女导演莱尼•里芬施塔尔（Leni Riefenstahl）。历史上对里芬施塔尔的评价态度迥然，一方认为她极力美化希特勒以及纳粹德国的形象，对希特勒政权推崇至极。另一方则从纯艺术的角度出发，认为里芬施塔尔对电影场景和电影美感的把握十分到位，虽然是纳粹宣传片，但同时也是该时期不可多得的艺术电影。从她的两部影片《意志的胜利》和《奥林匹亚》中可以看出其端倪。
1949年德国分裂为联邦和民主两个德国。民主德国借助希特勒时代遗留下来的电影基础设施以及当时苏联的支持，以惊人的速度重建起新的电影事业。东德时期的大部分电影主要以反法西斯、建立新德国为主要内容，然而受到苏联意识形态的影响，东德很多类似主题的电影同时都带有斯大林主义的烙印。
柏林电影节拉开了西德电影事业发展的序幕。二战结束后不久，百废待兴的德国电影业随着电影节的开幕也渐渐看到了曙光。1951年夏，柏林电影节以“自由世界之窗”为口号，用战后新德国的姿态迎来了第一届电影节。
二战后的柏林一分为二，由四国统占。美国政府为了展示其占领区优势，大力资助西柏林的基础设施建设及文化艺术重建工作。这与刚刚成立不久的联邦德国政府为了恢复战前柏林欧洲艺术中心地位的计划不谋而合，所以，首届柏林电影节由美军驻柏林机关借款资助，并聘任阿尔福雷德•鲍尔（Alfred Bauer）——当时英国著名的电影历史学家兼英军电影顾问为首届电影节的负责人。还邀请到四十年代已经红极欧美影坛的琼•芳登（Joan Fontaine，曾担任希区柯克多部电影的女主角）作为电影节嘉宾。各项举措使得柏林在1951年成为电影界关注的焦点。（
右图：2002年的柏林电影节 波茨坦广场上的索尼中心前矗立着金熊奖的雕塑 来源：柏林电影节）
经过几年的发展，柏林电影节得到了国际电影制片人协会（Fedération Internationale des Associations de Producteurs de Films）的一致认同。1956年该协会确立柏林电影节与戛纳电影节、威尼斯电影节及洛迦诺电影节为全球电影节A类赛事，极大地激励了二战之后西德电影业的发展，把德国电影推向了国际市场，为六十年代新德国电影运动（Neuer Deutscher Film）的产生奠定了市场基础。。（
左图：2006年的柏林电影节 来源：柏林电影节/Andreas Teich
右下图：2006年柏林电影节/An dreas Teich 来源：柏林电影节）
经历六十年代西方艺术思潮的洗礼，德国电影更加成熟。电影产业在当时的联邦德国趋于多元化。德国电影代表人物法斯宾德（Fassbinder）在其三十七年的短暂生涯中拍摄影片四十余部，他的影片涉及社会各领域和阶层，深刻表达了社会、个人、后现代主义、浪漫主义等多种西方新思潮。而沃尔克•施隆多夫（Volker Schlöndorff）作为新德国电影运动的代表人物，用电影诠释诺贝尔文学奖获得者君特•格拉斯（Günter Grass）的作品《铁皮鼓》，深刻反思了德国在二战中的错误。七十年代以后，已经走出二战阴影的新一代德国导演更加有能力和机会通过电影这一媒体来为这个社会成像。
内容与奖项 电影节的主要内容是故事片及短片的评比，同时举行故事片、长纪录片、短片、动画片观摩展。每次放映的各类影片有二三百部，有时高达五百部。同是一种类型的参赛影片，每个国家和地区提供一部。在会外放映的影片，每种也不得超过八部。电影节期间，还为电影工作者举办专场演出、电影座谈会、青年电影论坛，或为某个国家和地区举办有代表性的影片回顾展，以探讨电影的新倾向、新流派。另外还设有国际电影市场，进行电影交易。它也是各大传媒的盛事，每年吸引大约15000名的专业人士来参加，其中有来自世界76个国家的4500多名记者。
柏林电影节自创办以来，每年举办一次，为期两周。原在六七月间举行，自1978年起，为了和法国戛纳电影节竞争，提前至二三月间举行。它的主要奖项有“金熊奖”和“银熊奖”，“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。最初柏林影展为观众票选，1957年起才改为现今的评审制度。标榜世界和平与友爱精神是该影展成立宗旨。柏林影展另一特色便是拔擢新导演，特别是处女作，并设奖项鼓励，许多名导演便于此影展崭露头角，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳•维尔纳•法斯宾德、米开朗基罗•安东尼奥尼、让-吕克•戈达尔、英格玛•伯格曼、西德尼•吕美特、克洛德•夏布罗尔、罗曼•波兰斯基、萨蒂亚吉特•雷伊、卡洛斯•绍拉、李安、张艺谋、罗伯特•阿尔特曼、约翰•卡萨维茨和其他许多人。（
左图：金熊奖 来源：柏林电影节）
电影节还提供一系列吸引人的特别项目以及柏林电影节才俊校园的补充节目。2008年2月7日至17日在波茨坦广场的电影宫里举行的第58届柏林电影节才俊校园的主题是情感和电影。拍电影的人想要制造一种吸引和感动观众的情感。今年，来自电影界各个不同领域的年轻艺术家们可以在各个研究班里以及各种活动中与专家们一起来将这个主题表达出来。从3300个申请者中选出了350个来自20个不同国家的人选，大多数选手来自具有新兴电影经济的国家。在这个框架下举行的名为“柏林今日奖”的短片比赛为才俊校园的选手们提供了一个机会，将来自世界各地的年轻电影艺术家与电影生产地柏林/德国联系在一起，共同制作电影短片。
柏林——极具吸引力的电影拍摄地
